…Microplagio…

Pues así como he asistido a los grandes eventos que se presentan en DIFOCUR, no pude resistir las ganas de estar sentado en un buen lugar dentro del mejor teatro de la ciudad para ver una de las grandes obras de ópera, Tosca. Esta es una obra del compositor italiano Giacomo Puccini, autor de otras grandes como La Bohème, y cuya historia se desarrolla en Roma por allá en 1800.

Los personajes de la obra desarrollan una trama fuerte. Hay romance y tragedia y el final es sin duda inesperado. Los actores que participaron tuvieron una actuacción muy destacada, en especial la bella protagonista de la historia, interpretada por la soprano italiana Olga Romanko, cuya voz fue sublime, en especial al final del segundo acto.

Al final de la obra, me escabullí hasta los camerinos para ver a los artistas, y cuando vi que todos saludaban y felicitaban a la protagonista, me entraron las ganas de ir a saludarla y aprovechando la ocasión, hablarle en italiano… pero no se pudo, pues tenía mucha prisa porque el elenco tenia otras presentaciones fuera de la ciudad y estaban por partir.

En fin, Tosca, superó mis expectativas, la orquesta como siempre fue una maravilla, el director, aunque gay pero supo coordinar su trabajo, y los demás actores tenían a la perfección su papel. La recomiendo, si algún día tienen la oportunidad de asistir a un evento como este no lo desaprovechen, aumentará su acervo cultural y su gusto por la buena música.

En estas fechas del año se lleva a cabo en mi ciudad y otras cercanas la conocida Feria de las Artes Sinaloa y es considerado el programa más importante del noroeste de México en materia de artes escénicas.

Para este año, la Feria de las Artes Sinaloa, abarca del 18 de octubre al 4 de noviembre, por lo que ayer fue el día inaugural. Y como su servidor es un ferviente seguidor de las artes más destacadas, no pude resistirme a asistir, así que me puse de acuerdo con un amigo guitarrista (para convencerlo más fácilmente) y fuimos al primer espectáculo de la feria: un concierto de Flamenco.

El guitarrista estrella y director fue el famoso Tito Losada, que junto con sus hermanos, Vaky, Luky, Amador e Iván Losada nos deleitaron con la música ícono de España, un concierto de flamenco, las canciones que tocaron fueron:

1. Martinete
2. Esencias
3. Alma gitana
4. Tientos
5. Amanecer
6. Rafa y su jana

Despues, y en compañia de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes y el Coro de la Ópera de Sinaloa se incluyó la obra de la noche, una Misa Flamenca. Obra que se considera un estreno mundial, pues nunca antes la Misa Flamenca se había presentado acompañada de una orquesta sinfónica.

Sinceramente nunca supe quién era Tito, porque las estrellas aclamadas esa noche no fueron los españoles, ni la orquesta que tocó de maravilla, sino el bailaor Rafael Martos y la bella bailaora Mara Martínez.

La imagen no fue del concierto de ayer, pues no se permitió toma

Justamente un día después de haber escrito sobre las penalidades de algunos músicos famosos, resulta que hoy en cuanto llego a mi casa dela escuela prendo la televisión y lo primero que veo es que ha fallecido el gran tenor y cantante de ópera Luciano Pavarotti a causa de un cáncer de páncreas a la edad de 71 años.

Aún recuerdo cuando estudiaba italiano y elprofesor nos ponía a escucharalgunas óperas de él como La donna è mobile que nos daba tanta gracia porque no solo la teniamos que escucharsino tambien nos ponía a cantarla!

Ahí fue donde descubrí que para la ópera soy un fracaso. Pero bueno, eso no es relevante, elpunto central aquí es que hemos perdido a un italiano que nos deleitó con su excelente música, por lo menos a mí me gusta la ópera, y eso es algo digno de homenaje. La frase seiguiente se publicó hoy, en el sitio oficial del cantante.

Penso che una vita per la musica sia una vita spesa bene ed è a questo che mi sono dedicato.

Luciano Pavarotti

En español dice: “Pienso que una vida dedicada a la música es una vida hermosamente utilizada, y a esto es a lo que me he dedicado.” Por último quiero dejar aquí un pequeño video de tributo a su vida artística.

Descanse en paz, por un poco más, Signore Luciano Pavarotti.

Ayer mientras hojeaba revistas de mi madre, de esas que hablan sobre el príncipe William, Jennifer Aniston y otras celebridades que no son relevantes en lo absoluto encontré un artículo corto pero interesante. Habla sobre las tragedias por las que pasaron algunos genios de la música del pasado. Claro que por ser una revista de chismes y tonterías relacionadas con bodas o divorcios de las familias reales europeas, el artículo no se desvía mucho de esa temática. Pero de todas formas quiero compartir algunas de las partes más detacadas.

Ludwing van Beethoven

El más grande compositor de su época fue víctima de lo peor que le puede pasar a un músico: la sordera. A veces, después de dirigir la orquesta, tenían que decirle que se girara hacia el público para que viera cómo toda la gente lo aplaudía.

Frédéric Chopin

Aunque alcanzó fama en su vida como pianista, fue un incomprendido como compositor. Se enamoró de Aurora Dupin conocida literalmente como George Sand, quien solía vestirse de hombre y fumar cigarrillos. Murrió de tuberculosis.

Piotr Ilich Chaikovski

Era homosexual y vivió toda su vida atormentado por esa preferencia que no quería reconocer. Se casó con una mujer que lo chantajeó y que hizo que se enfermara de los nervios.

Gaetano Donizetti

Sus óperas fueron apreciadas, pero disfrutó poco de su fama, pues aún joven se volvió loco y nunca más pudo volver a componer música.

Giuseppe Verdi

Durante años fue amante de una cantante de ópera, pero como no podía casarse con ella, los hijos que tuvieron los entregaron en adopción, una acción que lo atormentó durante el resto de su vida.

Hector Berlioz

Muy joven se enamoró perdidamente de una actriz inglesa con quien se casó, aunque era una mujer histérica que le hizo la vida insportable.

Con esto espero que ya queden saciadas sus ganas de aumentar su acervo cultural referente a la música.

Hace alrededor de 6 meses, llegó mi mama diciendome: "Hay un concierto de rock en el Pablo de Villavicencio", le pregunté: "¿Un concierto de qué?", me dijo: "Un grupo italiano, mira el boleto para que sepas de qu? es…" (y me lo dio). Después de examinarlo cuidadosamente observé que decía: Premiata Forneria Marconi, la banda más representativa del rock progresivo italiano.

Soy fan del rock progresivo y como nunca en mi vida habia escuchado si quiera hablar de ellos inmediatamente corri a la computadora a investigar, encontré que eran un grupo viejísimo, que tuvieron su apogeo en los setentas y encontré también muchas otras buenas referencias y como me llamó mucho la atención, dije: “¡Vamos a verlos!”.

Llegué temprano, y el boleto era numerado, estaba como en la 5 fila y gracias a dios no tenia a nadie cerca de mi, habia gente adelante, en las filas de atras, en la segunda planta (porque es un Teatro de 2 pisos), pero nadie a mis costados.

Después de mucho esperar, el concierto por fin empezó con un retraso de unos 10 minutos. Se apagaron las luces y se empezó a escuchar el intro de la primera canción, era una guitarra, entonces una luz empezó a enfocarse sobre el guitarrista. ¡Me quedé impresionado cuando me di cuenta de que se veia de la misma edad de mi abuelo!

El intro seguía, duró como 2 minutos y yo seguia impresionado, tocaba super bien el señor. De repente empiezan a acompañarlo los demas tipos y ¡hacen una cancion como de 8 minutos demasiado buena! Lástima que ni supe cómo se llamaba.

El concierto siguió hasta tarde y verdaderamente superó mis expectativas. No eran tan virtuosos como otras bandas mas conocidas, como Dream Theater, pero eran unos maestros! La edad no les quitaba el talento.

Después de 5 meses del concierto, se me ocurrió bajar música de ellos. Encontré que editaron su último álbum Stati di Immaginazione en el 2006 y Dracula (Opera rock) en el 2005 y bajé este último, aunque en el concierto que dieron aquí, tocaron casi todo el Stati di Immaginazione. Está interesante la música, aunque ya perdieron gran parte de su lado progresivo, aún tienen cosas muy llamativas que hacen que sea una música que no pierda favor a pesar de tener décadas de historia.

Queda totalmente recomendado para todos, no me importa si no les gusta el rock, les garantizo que no es lo que se imaginan, olvídense de RBD, Shakira, y N’Sync. ¡Premiata Forneria Marconi es la onda!

?Qu? es la musica comercial? Seg?n mi punto de vista, es aquella cuya calidad art?stica es tan pero tan baja que no le vemos. Es aquella que se hace dentro de un estudio, donde act?an un productor de moda, un “talento” y algunos t?cnicos, y que cuando sale al mercado no ofrece nada creativo.

Hay que aclarar ahora lo que es la m?sica art?stica. Desde mi perspectiva, es aquela cuya calidad musical es alta, la m?sica es creativa, con grandes arreglos, m?sicos virtuosos, vocalistas con grandes voces, armon?a total y lo m?s distintivo, es m?sica que nace del alma de los verdaderos artistas, sin importar el g?nero.

Claro, la m?sica comercial no se refiere solamente al pop, en casi todos los g?neros encontramos artistas o bandas que si bien, han empezado haciendo m?sica art?stica, han ca?do en la comercializaci?n. Aunque son m?s comunes quienes empiezan siendo comerciales, por ejemplo Rebelde, que se hacen famosos simplemente por actuar en una telenovela.

Ya me cans? de echar verbo, mejor vean lo que SlavetothePC, nos dice sobre el por qu? es tan bajo y por qu? debemos odiar escuchar m?sica de esa clase. Repito, no estoy menospreciando g?neros musicales, sino solo artistas que con su m?sica denigran su propio g?nero musical.

Cisnes negros

…Abraza las flores del otoño
y recuerda la lluvia
que algun dia llorará sobre los grandes y grises paisajes
y alimenta los ríos que fluyen en las aguas de la vida,
aunque el olvido sea un agua mas fuerte -
tan majestuoso, tan frío, tan profundo.

Lacrimas Profundere

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Bueno, como este es un blog sin topic definido, hoy tengo el agrado de presentar una nueva categoría, la de música. Y es que tengo muchas ganas de presumir una canción que me gusta bastante desde hace tiempo.

Se trata de Bleak, una canción del maestro Mikael Åkerfeldt, lider de la banda sueca Opeth.

Opeth es una banda cuyo género es el progressive metal. Es decir, una combinación de Metal, con Rock progresivo. Es una banda con una trayectoria de 16 años, pero que lanzó su primer álbum completo en 1995. Desde entonces, tan solo ha sacado 8 discos, con una evolución muy notoria, desde algo muy black en sus inicios hasta algo demasiado progressive en sus últimos discos.

Pero ¿qué tiene de especial esta banda que no tenga cualquier otra? Bueno, la magia de las bandas progresivas radica en que sus músicos son excelentes artisticamente hablando. En cuanto a Opeth, quizás no tengan a los mejores músicos del mundo, pero Mikael Åkerfeldt, es un excelente escritor, poeta y músico. Las letras de Opeth son fascinantes, misteriosas, románticas, pero siempre sin perder el estilo y sonido caracterástico del buen metal.

Dejo ahora aquí una canción, de las calmadas, Patterns in the Ivy II, del álbum Blackwater Park, que no considero mi favorito, pero si uno de los mejores. Espero que os guste.

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Break the silence

But we left the feeling of emptiness
To discover the new doom
Of silence but

I could adore the silence more
And everything is nothing
Solicitude I never thought
I thought it was

Could escape from
My dreams
And heal my wounds

So what we become
So what we become
Is silence, heal me

I hope that we broke the silence.